T.06 ESTUDIO BIOGRÁFICO DE JUDY CHICAGO

 

Para comenzar, ya que no he encontrado un autorretrato de esta artista, adjunto una foto suya como portada y a continuación, un retrato de Judy Chicago, parte de una exposición individual en la galería "Federica No Era Tonta" ubicada en Santiago de Compostela; en la cual se hace referencia al feminismo y se hace un homenaje a las mujeres artistas del siglo XX y XXI en forma de retratos. 

Judy Chicago, 2017
Óleo sobre tabla 30x30 cm
Lara Pintos

Judy Sylvia Cohen, conocida como Judy Chicago nace el 20 de julio de 1939 en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Actualmente es reconocida como una pintora y escultora, además de educadora y escritora. Es hija de Arthur y May Cohen, los cuales fueron grandes influyentes para la artista ya que apoyaban y reivindicaban los derechos de las mujeres y de los trabajadores. Su madre le inculcó el amor por el arte y tanto Judy, como su hermano de manera que ambos se dedican hoy en día a esto. Desde pequeña, Judy tenía claro que quería hacer arte. Estudió en la Universidad de California y fue secretaria de la asociación UCLA NAACP, para la cual ya diseñaba carteles.
El movimiento principal que esta artista apoya con sus obras es el feminismo. Utiliza todo tipo de herramientas y diferentes técnicas para hablarnos del papel de las mujeres en la historia y para reivindicar los derechos de libertad de expresión para las mujeres.
Podemos distinguir diferentes acontecimientos a lo largo de su obra:

El nombre artístico, Chicago, se convirtió en su apellido legal. Rolf Nelson, galerista, fue quien le puso este apodo debido a su acento natal.

No se posiciona en ninguna corriente específica. Su obra se comprende de esculturas, pinturas, fotografías y un largo etc. Hace un manifiesto de las figuras genitales del hombre y también de la mujer, pero lo hace de forma singular. Su arte es abstracto, pero se pueden diferenciar las figuras con el propio pensamiento y el subconsciente. Con esto, ella persigue el objetivo de experimentar la sexualidad y romper con la superioridad masculina en el arte.

Esto hace que sea una víctima de la industria machista actual, lo cual ella se toma con humor como podemos ver en una entrevista que le hicieron desde la revista “Píkara”, en la cual le preguntan: "¿Qué contestaría ahora si le dijeran que tiene que elegir entre ser artista o ser mujer?" Su respuesta fue clara: "Me reiría de ellos."

En 1974 se centró en el tema de la historia de las mujeres. En esta etapa destaca su obra más conocida: The dinner party, una obra multimedia y simbólica que se encuentra en el Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Saker en el Museo de Brooklyn.

De 1980 hasta 5 años después, su producción se centra en el “Birth Project” el cual, como su nombre indica, gira entorno al nacimiento de la vida, con obras como “Earth Birth”.

Esta mujer hablará también de conceptos hasta ese momento no mencionados por nadie con arte, ni tan explícitamente como pueden ser: la menstruación, la domesticidad, la recuperación de la genealogía femenina, el núcleo central o el parto. Su producción contiene más obras como: Love Story (1971), Gunsmoke (1971), Womanhouse (1971-1972), entre muchas otras.

La primera obra de esta autora se llama “Red flag” (1971).  Es una de las obras más singulares de su producción. En ella podemos ver como se extrae un tampón con sangre de su propia vagina, mostrando así una acción tan tabú para el momento y tan común para todas las mujeres.

Red flag, 1971

Judy Chicago

La obra es la que más me ha gustado y más me ha llamado la atención de la trayectoria de Judy Chicago es “The dinner party”, porque es sin duda un símbolo del arte feminista.

La escultura es la representación de una cena exclusivamente de mujeres, tratando así de criticar la labor femenina de preparar la comida y servir la mesa.

The dinner party, 1974

Judy Chicago

Esta mesa tiene forma de triángulo equilátero de casi 15 metros de lado y en cada uno de ellos se puede ver perfectamente los espacios preparado para cada una de las mujeres invitadas a la “cena”. Estas mujeres son iconos de la historia cuya historia ha sido borrada por la sociedad machista, como por ejemplo brujas, sacerdotisas y etc., que fueron buscadas por la Inquisición. Haciendo un giño a “La última cena”, la autora especifica que la sangre que contienen los cálices no es la sangre de cristo, sino la sangre de la menstruación de una mujer. Cada asiento contiene un mantel con el nombre de cada mujer bordado en él, una servilleta, cubiertos, un cáliz y un plato policromado.

El origen de la idea de esta obra ocurrió cuando un profesor de universidad le dijo a Judy que las mujeres no habían contribuido de forma significativa en la Historia. Indignada, comenzó a buscar iconos y referentes femeninos y a demostrar que aportaron, existieron y que su historia fue borrada o tapada de la historia. Años después surgió “The dinner party” como resultado de todo ello.

CONCLUSIÓN

Esta autora lo que propone es un cambio, un cambio en el arte en general, marcar la diferencia. Ella menciona en alguna entrevista que lo que quería averiguar y solucionar es la incomodidad que siente la gente al ver representados los órganos sexuales tanto masculinos como femeninos públicamente. Como artista, yo la definiría como innovadora, valiente, activista, extravagante, revolucionaria y experimental.

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Bibliografía:

- Larapintos. (s/f). The dinner party – Lara pintos. Larapintos.com. Recuperado el 27 de febrero de 2022, de https://www.larapintos.com/categoria/cuadros/the-dinner-party/ 
- Gràffica. (2015, octubre 8). Judy Chicago, pionera del arte feminista. Gràffica. 
- Fernández, J. (2015, diciembre 11). “Es fantasioso esperar que el patriarcado recompense a una artista desobediente”. Pikara magazine. 
- Judy Chicago. (2017). En Let’s All Die Happy (pp. 38–39). University of Pittsburgh Press.
- García Gimenez, O. (2017). Judy Chicago y los orígenes del arte feminista en Norteamérica. (S/f). Mobiroderic.uv.es. Recuperado el 27 de febrero de 2022, de https://mobiroderic.uv.es/bitstream/handle/10550/67444/GARCIA%20GIMENEZ%2C%20OLGATFG.pdf?sequence=1&isAllowed=y